Симфония Сибелиуса (комплект из 2 книг) / Нормет Л. - Изд-во Alexandra, 2011

Время, в которое творил Сибелиус, было необычайно интересным. Возникали новые объективные закономерности в развитии искусства, сознательно им учитываемые. Его семь симфоний стали мостом, ведущим от Брукнера к Бартоку. Шагая по нему, можно увидеть глазами Сибелиуса панорамы новостроек, сначала тех, которые были воздвигнуты в девяностые годы XIX века, под конец же — плоды созидающей мысли начала двадцатых годов уже ХХ столетия. 
Сибелиус, художник яркой индивидуальности, радикальных шагов не предпринимал. Этo охранило его от сравнительной узости творческих приемов. В его партитурах радует их богатство: иные из этих приемов являются установившимися, но п е р е о с м ы с л е н н ы м и и освеженными композитором, другие же — с о в р е м е н н ы м и, созвучными своей эпохе, иногда п р е д в е щ а ю щ и м и дальнейшие пути развития. 
Сибелиус решил по-своему проблемы симфонизма в двадцатом веке. 
Автору данного исследования принесли большое удовольствие не только попытки раскрыть образное содержание симфоний, но и прослеживание процесса раскрытия формы в различных стадиях ее становления. (Это было особенно трудоемким заданием. Автор сознает, что нередко балансировал на самой грани описательности, причем ему не всегда удалось удержать равновесие.) Не меньше занимала автора и проблема взаимосвязи национального и универсального в музыке Сибелиуса. 
В разных странах мира появилась уже довольно обширная литература о Сибелиусе. Желая избежать субъективности оценок, автор воздержался от о б щ е й характеристики ведущих исследований. Однако, рассредоточенно по страницам данного труда, они нередко упоминаются. Они содержат много ценных наблюдений, но и немало спорного. Часто ссылаясь на (по его мнению) правильные соображения других исследователей, автор полемизирует с несостоятельными концепциями. 
Автор был рад открывшейся возможности применить в своих анализах эстетические и теоретические положения виднейших советских музыковедов Б. Асафьева, В. Протопопова, Б. Ярустовского, Л. Мазеля, В. Цуккермана и других. В случаях практической необходимости он приходил к самостоятельным выводам и заключениям. Музыкальная наука является плодом коллективной мысли. 
Во второй книге представлены нотные примеры, о которых упоминается в тексте исследования.

СОДЕРЖАНИЕ:

I. Становление симфониста 
Ранние годы 
Период учебы 
Нахождение своего пути 

II. Симфонии 
1. Первая симфония, опус 39 
Первая часть — Andante, mа non troppo. Allegro energico 
Вторая часть — Andante, mа non troppo lento 
Третья часть — Скерцо. Allegro 
Четвертая часть — Финал (Quasi uпа Fantasia). Andante. Allegro molto 
Первая симфония как единственный представитель позднего романтизма (в чистом виде) у Сибелиуса 
2. Вторая симфония, опус 43 
Первая часть — Allegretto 
Вторая часть — Теmро andante, mа rubato 
Третья часть — Vivacissimo 
Четвертая часть — Finale. Allegro moderato 
Путь достижения большего единства сквозного развития и большей концентрации. — Введение приемов трансформации 
3. Третья симфония, опус 52 
Первая часть — Allegro moderato 
Вторая часть — Andantino саn moto, quasi allegretto 
Третья часть — Allegro (mа non tanto) 
Остинатность как важнейший стимулирующий фактор развития 
4. Четвертая симфония, опус 63 
Первая часть — Теmpo molto moderato, quasi adagio 
Вторая часть — Allegro molto vivace 
Третья часть — Il tempo largo 
Четвертая часть — Allegro 
Значение узловых моментов (поворотных точек) как качественных сдвигов в условиях сквозного развития. — Тритоновое обострение неустойчивости как путь к двенадцатитоновой тональной системе 
5. Пятая симфония, опус 82 
Классические тенденции у Сибелиуса 
Первая часть — Теmро molto moderato. Largameпte. Allegro moderato 
Вторая часть — Andante mosso, quasi allegretto 
Третья часть — Allegro molto 
Пятая симфония — двухтомныи роман 
6. Шестая симфония, опус 104 
Первая часть — Allegro molto moderato 
Вторая часть — Allegretto moderato 
Третья часть — Росо vivace 
Четвертая часть — Allegro molto 
Микроструктура, отражающая макроструктуру. Единство тематизма и драматургии 
7. Седьмая симфония, опус 105 
Экспозиционный раздел — Adagio 
Вариационно-разработочный раздел 
Репризный раздел — Adagio. Largamente 
Форма как «идеальный гештальт» 

III. Музыкальный язык симфоний 
Ладогармонические основы 
Формообразующие функции ладогармонических элементов 
Тембровые основы 
Характер использования отдельных инструментов и групп 
Полифонические основы 
Ритмические основы 
Мелодико-тематические основы 
Структурные основы 
Кода 
Основные использованные источники 
Лео Нормет — композитор и музыковед. Яан Росс 
Именной указатель